【美术频道】深度对话——钟 霄 鹏

【钟】德加说：“绘画拒绝素描的体验，就意味着它拒接开始 ” 。由此可见,素描在绘画中起着十分重要的基础作用，作为色彩绘画的构成，素描和色彩之间的关系，在两种不同的阵营中它们互相地补充着，使得色彩更加地有活力，有质感以及份量。

【钟】我们既要重“外形”，又要重“内象”，色彩画面才会温文尔雅、不偏不倚！

【钟】色彩毕意还不是一种由单纯的形状、点、线、组成的任意形式，而我们某种教学观念、情绪以及个人审美趣味准确度不一也会使得作品所选择的画面内容也不同，从而提供了不一样的视觉样式。

【钟】一点、一线、一形、一色都该围绕着画面去走，我个人对学生训练时，基本不会去独立拿出单体进行教学，更提倡整体感。

【钟】似奇反正，如秤的平衡。奇是变化，正是均衡，稳定。色彩静物的构图应该不偏不倚，好像一杆秤，而不是天平。当然画面组织的黑白灰色彩基调也决定着大的动势。

【钟】画画要求感觉“大”，整体感重要至极。把最美好的东西和细节放在主要位置，这样层次，形象才会有一，二，三的感觉。

【钟】局部，画画时切忌一个局部画完了，才画另一个局部，要整体的画，整体的加。

【钟】写生的价值不仅仅在于练笔，更多的是在这过程中培养观察，造型，色彩感觉等。写生的兴味能让学生对画面的整体捕捉，驾驭上，更加随机性，意像性，情感肌理上更加出其不意。大大降低考前教学的枯燥和单一。

【钟】工具是基础，实际来说，笔和色是难分的，用色好，多由于用笔，不善于用笔而能用色好的则很少见。